物のカタチを見るのではなくて、存在を感じること

こんにちは。三木真紀です。

 

少し前に、東吾妻町出身の画家、水野 暁氏の話を聞く機会がありました。

 

(当日は写真を撮らなかったので、別の日に着た同じワンピースの写真↓)

 

印象に残ったのがこの言葉です。

 

『物のカタチを見るのではない。物の存在を感じるのだ。』

 

師事されていたスペインで活動されていた日本人画家、磯江 毅氏の言葉とのこと。

 

美術の世界はまったくの素人ですが、『存在を感じる』という感覚がしっくりきたのです。

 

自分のコーディネートを考える時も、お客様のスタイリングを組む時も、空間から考えます。

 

その空間に身を置いたその人(もしくは自分)の存在が魅力的に見えるか？をイメージしていくのです。

 

 

空間というのは、物理的な場所のことでもあるのですが、同じ空間でもいろいろな要素の影響で、まったく別の表情に見えることがよくあります。

 

その場所に行く目的や時間、そこにいる人々の気配、気温や湿度、音の響きや匂い、などのエネルギーを受けて波動のようなものが変化するのだと思います。

 

その変化を予測して、その時間その場所にいるその人が、どんな装いをしていたら調和するのか？

 

たとえば、自分が主役の役割なのであれば、だれから見ても「私が主役よ」とわかるスタイリングを考えます。

 

そうすることで、空間とも立場とも周りの人とも調和がとれるからです。

 

主役とわからないくらい地味な格好をしていると、周りも何を着たらいいか迷いますし、サービスを受ける際に、提供する側もどう接したらいいのか理解しにくくなります。

 

別に主役がいる場合は、その場に華を添えるようなスタイリングを組むようにします。

 

たとえば、事前に主役が着る服がわかっている時は、それよりも控えめで、かつ場に合うような華やかさを意識します。

 

これが服から考えると上手くいかないことが多いです。

 

その場に立った時に、足りないか、やり過ぎるか、のどちらかで、その人の存在と空間が調和しなくなります。

 

 

『物のカタチを見るのではない。物の存在を感じるのだ。』

 

服は物であって主役ではない。

 

空間にいるその人の存在を感じてコーディネートをイメージする。

 

私の場合は、空間全体からプロデュースするような感覚なのだと思います。

 

そういう意味では、ファッションも芸樹表現の１つとも言えますね。

 

音楽や舞台や美術、答えのない世界をたどるのは楽しい！

 

新しい世界をもう少し探してみることにします。